Cafe Tacvba. Rubén Albarrán o Juan o Masiosare o Sizu o Rita o...

Café Tacvba es un grupo musical de rock alternativo mexicano ganador del Grammy y el Grammy Latino originario de Ciudad Satélite, en Naucalpan de Juárez, Edo. Méx.. Es una de la bandas musicales más osadas y creativas del boom del rock alternativo de los '90s cuya música no se puede colocar fácilmente en una categoría particular debido a la versatilidad de sus ritmos que combina los estilos pop modernos (desde rock a hip-hop y electronica) con la música folklórica latina (incluyendo mariachi, ranchera, tejano, banda, y samba).[]
El grupo se formó en 1989, aunque existía desde años antes, cuando sus integrantes comenzaron a participar en taquines.
Hablando específicamente de uno de sus integrantes: Rubén Isaac Albarrán Ortega quien es Voz y guitarra.
También se le conoce como "Juan", "Pinche Juan", "Cosme", "Masiosare", "Anónimo", "Nrü", "Amparo Tonto Medardo In Lak’ech" ó "At Medardo ILK", "G3", "Gallo Gasss", "Élfego Buendía", "Rita Cantalagua", "Sizu Yantra", "Ixaya Mazatzin Tleyótl" , "Ixxi Xoo" y ahora "Cone Cahuitl". Vivió los primeros cuatro años de su vida en Monterrey. Estudió en la UAM (Universidad Autónoma Metropolitana) campus Azcapotzalco la licenciatura en Diseño de la comunicación gráfica.
Debido a este último dato, Cone Cahuitl ha sido el ilustrador y diseñador gráfico de sis discos, en ocasiones colaborando con Quique Rangel y otros artistas gráficos.

En casi todas sus producciones Ruben nos ha deleitado con ilustraciones y muy buenas propuestas editoriales.
En específico hablaremos de su último material Sino, donde aparte de poder apreciar ilustraciónes realizadas por Ruben, hay un gran diseño tipográfico.
Por esto puede considerarse una muy buena propuesta gráfica. Si hay algo mas que podemos alagar de CafeTacvba es que como artistas es que busquen eso, arte. Si bien a un producto comercial como lo es un CD no se le puede llamar objeto artístico, se les aplaude el hecho de que el grupo busque proponer algo más allá de lo obvio y predecible.

The Beatles. Heinz Edelmann

Este álbum es editado el 17 de enero de 1969 en Inglaterra entre "The white álbum" y "Abbey Road" y es el primer álbum mixto, con temas del grupo en la cara A (4 inéditas pertenecientes a la banda sonora de la película, 2 de ellas de Harrison, y 2 ya conocidas) y los temas orquestales en la cara B de la película compuestos y ejecutados por George Martin.
Esta cubierta ya que es una ilustración de Los Beatles en dibujos animados, tal como aparecieron en la película del mismo nombre y la creación de estos personajes esta basado mayormente en los diseños del dibujante aleman Heinz Edelmann.

Heinz Edelmann es un ilustrador y diseñador alemán. Nació un 20 de junio de 1934 en Ústí nad Labem (sudetes), Checoslovaquia. Como se ha mencionado, es el director artístico y diseñador de personajes del film de 1968 El submarino amarillo, dónde aparecían los miembros del grupo musical The Beatles en una visión psicodélica y animada.
Además fue responsable de todas las piezas del diseño en toda la película, todos los personajes Pepperland, todos los monstruos y Meanies, y la mayor parte de la concepción de las otras escenas. Edelmann is also the one mostly responsible for the storyline as it grew from the original simple script in the vein of the ABC Beatles children's cartoon series, to a psychedelic experimental animation landmark reinforcing The Beatles' essential message that Love overcomes all. Edelmann es también el que la mayoría de responsables de la historia, ya que creció a partir de la original simple script en el sentido de la ABC Beatles niños serie de dibujos animados, a un psicodélico experimental de animación hito refuerzan los Beatles' mensaje esencial que el amor vence todo. Thanks to Edelmann's knowledge of the classics, and to the writing direction of Erich Segal, a professor of Classics at Yale, The Yellow Submarine seems to flow like the classic/mythic Hero's Journey.

Edelmann hates talking about Yellow Submarine , and calls it "the albatross around his neck".Actualmente Edelmann odia hablar de Yellow Submarine, y lo llama "el albatros alrededor de su cuello". Rightly regarded as one of this generation's major contemporary graphic artists, Edelmann's characteristic visual language sets him above transient trends and fashions. Con razón considerado como uno de los más importantes de esta generación de artistas gráficos contemporáneos, Edelmann característico del lenguaje visual por encima de lo transitorio se establecen las tendencias y modas. After Yellow Submarine, Edelmann teamed with special effects designer Charlie Jenkins and background supervisor Alison de Vere, and formed a small studio in London where they produced "about a dozen commercials, a few film titles and almost--almost, almost--sold three of the five feature projects I had written." Después de Yellow Submarine, formó un pequeño estudio de Londres, donde produjo "alrededor de una docena de comerciales, algunos títulos de cine After 1970 Edelmann turned his talents to book design and illustration, magazine illustration and numerous posters for films, theatre, concerts, animation and advertising. Después de 1970 Edelmann volcó su talento para el diseño y la ilustración de libros, la revista ilustración y numerosos carteles de películas, teatro, conciertos, la animación y la publicidad. He is internationally renowned for his posters, illustrations and typography, and has had several one-man-shows in Europe, the US and Japan. Él es conocido internacionalmente por sus carteles, ilustraciones y tipografía, y ha ido Europa, los EE.UU. y Japón. He has also been teaching for 30 years and recently retired as a Full Professor at the Stuttgart Academy of Fine Arts. También ha sido docente durante 30 años y recientemente se jubiló como Profesor Titular del Stuttgart Academia de Bellas Artes. His daughter, Valentin is also an accomplished designer, currently accumulating her own fame. Su hija, Valentín es también un consumado diseñador, que en la actualidad la acumulación de su propia fama.

Miguel Velázquez MASA

Miguel Velásquez , mejor conocido como MASA ha consolidado su estilo personal en su trabajo como diseñador, marca que le ha validado reconocimiento en Venezuela, su país natal, y en el resto del mundo.
Relacionado principalmente y con el marcado de la música, el entretenimiento y la moda juvenil, MASA logra en su diseño una fusión de muy distintas expresiones del folkore y el diseño urbano o cultura de la calle, mezcla que da como resultado ideas frescas e identidades fuertes.

3Dueños
Realizo el rediseño de imagen de la banda 3dueños, un grupo dedicado al género de Hip hop.
Las ilustraciones están realizadas a mano alzada de línea continua con lápiz, de cada miembro de la banda, para destacar aún mas el trazo, expresión y rasgos de cada uno, que ilustran a manera de wire frame la estructura tridimensional de cada uno.
Junto una versión del logo del nombre de cada uno. La textura utilizada remite al muro de piedra que MASA veía en su departamento y a la textura de piel de elefante de los tenis Niké Air Jordan III.
No utilizo negro o colores oscuros en el fondo , sino colores primarios, que hacen referencia a la luz, el color cromático latinoamericano de los 80

Natalia Lafourcade

El diseño del primer material discográfico de Natalia Lafourcade estuvo a cargo de Hula+Hula (Quique Ollervides y Cha!).
En la revista a! diseño No. 85 cuentan que Sony Music se acerco a ellos para elaborar el arte del disco e imagen de su nuevo lanzamiento: Natalia, una artista muy joven con una gran voz y una propia, fresca y alegre. Era muy importante hacerle saber al público que el trabajo de Natalia no era prefabricado ya que ella había participado anteriormente en uno de estos grupos.
Hula+Hula sostuvo una junta con la disquera donde escucharon algunas canciones sin terminar, y les impactó que detrás de esa voz había una chica de 17 años. Después ella entro a la oficina con una guitarra en la mano y un fólder lleno de dibujos, ilustraciones y anotaciones.
En esa junta se acordó que el diseño del disco tendría que ser de lo más orgánico y personal posible para dar a entender que Natalia no era un producto más. Se llevaron el fólder de Natalia y le pidieron prestados varios objetos personales importantes para ella, alguna pulsera o collar, fotos personales, lo que fuera.
Así, procuraron estar en contacto con ella, rebotando ideas y propuestas, ya que les interesaba que el arte del disco fuera como abrir su diario. Decidieron emplear la técnica de collage para hacerlo mas real , para logara esto, se propusieron no usar photoshop, o sea que las fotos y demás elementos gráficos realmente están pegadas con resistol o armados físicamente como se ve en el producto final. Esta fue la parte más difícil del proceso, ya que todos- y principalmente el cliente- estamos acostumbrados a que reemplazar una foto por otra es tan sencillo como borrar un layer en photoshop y poner uno nuevo. El proceso manual es mucho más lento, minucioso y artesanal.
Para evitar contratiempos presentaron a la disquera una propuesta de portada y se acordó con ellos que una vez aprobada la línea gráfica de ésta, el resto de los interiores se harían de la misma manera, sin mucha opción a cambios sugeridos por el cliente. Mencionan que les sorprendió mucho que accedieran a sus condiciones.
Decidieron no hacer solo un logotipo para Natalia si no muchas maneras distintas en las que ella escribiría su nombre, ya lo largo del disco pueden verse mas de cinco variantes. Se basaron en un personaje que encontraron en sus bocetos y lo rediseñaron para la portada del disco, pero dejaron su versión en la contraportada. Optaron también, por no usar ninguna tipografía digital así es que todos los textos que apareen en el disco se dibujaron a mano!!

El disco de Natalia Lafourcade tuvo gran aceptación y la imagen que crearon para ella la acompaño en spots publicitarios y en toda la campaña de marketing y la diferenció de otros artistas en su momento.
El diseño adquirió ese toque cálido y personal que el cliente buscaba y que reflejaba la música de Natalia.

My chemical romance. Gerard Way

Además de ser la cabeza de la banda My Chemical Romance, Gerard Way, es un gran artista en todos los sentidos, tanto a la hora de escribir canciones, cantando y hasta dibujando, por lo que el creía que se dedicaría a esto último el resto de su vida. Por esto Gerard es "Licenciado de Artes Finas", graduado de School of Visual Arts en New York.
Se graduó en 1999. Como niño, Gerard creció para arriba en una vecindad peligrosa y crimen-montada. La manera ha dicho que afuera realmente a le nunca se permitió jugar cuando él era más joven. En lugar, él permanecía dentro y creó sus propios mundos imaginarios en su cabeza. Esto condujo el suyo más adelante en el amor de la vida para las ilustraciones. Gerard aspiró ser artista cómico del libro (él amó los libros cómicos, y su súper héroe preferido era siempre Wolverine) antes de formar mi Romántico químico en 2001.
Desde que se formó la banda, Gerard Way ha diseñado el material gráfico de sus discos, en este caso específico, hablamos de su último álbum: “The Black parade”.
La premisa básica del disco: un álbum en el concepto épico y teatral acerca de la mortalidad.

“Me gustaría pensar que cuando mueres, la muerte viene por ti de la manera que tu quieres” comenta Way. “Es el recuerdo mas fuerte de tu infancia o madurez. Para el personaje principal de este disco, The Patient (El paciente) su recuerdo mas fuerte es el de su padre llevándolo a un parque cuando era niño, entonces, cuando la muerte viene por el y esta muriendo trágicamente en un hospital, la muerte viene por el en forma de un desfile: The black parade.
Por esta idea, Gerad crea el ícono principal del disco y al mismo tiempo creo un personaje para cada una de las canciones.

Gorillaz. Jamie hewlett

Imagen Virtual. Música Real

Gorillaz es un grupo virtual formado por el cantante
de las bandas Blur y The Good, The Bad And The Queen, Damon Albarn, y Jamie Hewlett, dibujante inglés creador de cómics como Tank Girl y Los Freebies, y
otros artistas que han colaborado en sus proyectos. El grupo, en su formato
virtual, esta compuesto por 2D, Murdoc Niccals, Noodle y Russel Hobbs y producido por Dan "the Automator" Nakamura el mismo lúcido productor de Lovage, proyecto trip hop en el que participa Mike Patton.

Miembros de la banda
2D - (nacido en Crawley Pensylvania, Reino Unido) - vocalista, teclado.Es de caracter amable e ingenuo, no duda en ayudar a quien necesita su ayuda, es un amante de las peliculas de zombies,tiene una voz angelical lo que le da mucho exito con las mujeres, en un principio es odiado por Murdoc y Russel, pero cada vez se iran llevando mejor.
Murdoc Niccals - (nacido en Stoke-on-Trent, Reino Unido) - bajo.De caracter sadico, agresivo y malvado, es completamente macabro y un seguidor de Satan, desde un principio su unico interes fue el dinero, pero este en verdad aprecia a su banda, le gusta torturar a 2d y casi nunca admite cuando se equivoca.
Russel Hobbs - (nacido en Nueva York, Estados Unidos) - batería, instrumentos de percusión.Es el gordinflon de la banda y esta poseido por Del, es educado y amable, no le agrada que Murdoc abuse de los demás, es un experto baterista y un gran amigo pero de carácter muy fuerte cuando se necesita.
Noodle - (nacida en Osaka, Japón) - guitarra electrica, vocalista.Es la guitarrista de gorillaz , es una experta luchadora de artes marciales. Despues del primer album de Gorillaz esta se vuelve la mente maestra de Gorillaz.